No podemos definir una fecha clara del día en que nació el Tap, nombre común de procedencia inglesa que sirve para denominar al claqué, pero muchos historiadores lo fechan sobre el 1800. 

Uno de los tipos de zapatos de claqué que se pueden utilizar.

 El Tap Dance tiene diversas raíces culturales y folklóricas de diversos lugares de la Tierra. Se trata de una combinación de danzas irlandesas, escocesas e inglesas, aunque tampoco descartamos las danzas africanas y folklóricas regionales que ya nos marcaban la punta y el talón en sus bailes.

Todo empezó con la llegada a América de inmigrantes irlandeses, europeos en general y esclavos negros procedentes del continente africano.

La influencia europea aportó elegancia a los futuros estilos y la influencia africana aportó el ritmo al Tap.

La historia está conectada con la evolución de la música del momento, al cambio social afroamericano y a la economía del mercado del espectáculo.

En los últimos años la afición por el claqué ha aumentado considerablemente, tanto como profesión, como centro de espectáculos y deporte.

Barcelona, aunque no lo parezca, está considerada el corazón del Tap en Europa. Aquí popularmente se conoce con el nombre de claqué. Cabe decir que en Barcelona, encontramos un gran número de actividades relacionadas con al Tap, ya sea desde los “claqueteros” que cada mes interpretan sus improvisaciones en las Tap Jams, las escuelas que imparten claqué o las compañías que realizan diferentes actuaciones.

Una gran jornada es el Día Internacional del Claqué que aunque es un día, se celebra durante toda una semana, durante la cual se imparten clases con los mejores bailarines y profesionales del sector que además, vienen de todas partes del mundo. El primer día, se reúnen todas las escuelas de Barcelona en el Paralelo para dar un espectáculo y los siguientes días se celebran clases o master clases con los profesionales del sector; las clases pueden ser de claqué puro o de claqué con body percussion. Se trata de la emisión de sonidos utilizando el cuerpo como caja de percusión. El último día por la noche, se celebra en la Sala Luz de Gas de Barcelona un espectáculo en donde se reúnen todos los profesionales.

               

Claqué como deporte: primer nivel Comedia Musical (Coco Comín).

Para empezar, hay que partir de la base que todo tipo de danza, sea del estilo que sea, es considerada como un deporte artístico.

Como todo deporte, el claqué necesita de un entrenamiento estricto, entendiéndolo de este modo como una actividad de carácter lúdica pero competitiva. En cambio, si nos referimos al claqué amateur, de ámbito profesional, la perspectiva cambia radicalmente.

La diferencia fundamental entre el claqué de carácter lúdico deportivo y el claqué profesional radica básicamente en el número de horas de dedicación, la realización de giras y espectáculos y, por supuesto, la retribución económica.

Un aficionado que practica claqué como entretenimiento en una escuela especializada, suele entrenar un mínimo de 2 horas semanales, en el nivel básico. Conforme se va subiendo de nivel, el número de horas que exige este deporte va aumentando, al igual que el número de días semanales.

Normalmente, en cada clase de claqué se calienta durante unos 20 minutos aproximadamente, siendo el calentamiento una parte ya de la clase. De este modo, mientras se calienta se empiezan a repasar todos los pasos que se utilizarán para la coreografía.

Por su parte, cuando nos referimos al claqué de ámbito profesional el tema cambia completamente con respecto al claqué de carácter lúdico. El número de horas de entrenamiento  pasa de las 2 semanales  a las 5 horas diarias, al igual que el número de días semanales que variará en función de la gira o el espectáculo que se prepara, pudiéndose llegar a entrenar los 7 días semanales si el espectáculo lo requiere.

El claqué es un tipo de deporte que se basa en la resistencia muscular, cargando sobre las piernas la mayor parte del trabajo. De un modo secundario interviene también todo el resto del cuerpo, por lo que el desgaste físico es más elevado de lo que la gente suele creer. Por ejemplo, en un espectáculo de 2 horas, un claquetista profesional pierde una media de 1,5 kilos, llegando en ocasiones incluso a los 2 kilos.

Finalmente, como en todo deporte, es básico para su práctica una buena rutina tanto a nivel alimenticio como a nivel de reposo, ya que el cuerpo necesita, por un lado, recuperar todos los nutrientes perdidos durante el ejercicio y, por el otro, un buen descanso que le permita al músculo recuperar las fibras rotas y estar preparado para el siguiente entreno.

Adrià Gimenez

La primera escuela de claqué en España fue “El Timbal” de Barcelona. La escuela ofrecía dos tipos de bailes y dos niveles. Pero por motivos de quejas sonoras por parte de los vecinos la escuela tuvo que cerrar en el año 2008. Sus clases se trasladaron a otras salas de baile. (Estas salas son alquiladas por los maestros y financiadas por el dinero que pagan los alumnos al mes.)

Con el nacimiento del Rock n’ Roll en los años 50 el claqué perdió valor. Desde entonces los bailarines, “claqueteros” han intentado devolverle el aura a este estilo de baile. Y como ya mencionamos antes, en España, Barcelona es la ciudad en la que el claqué tiene más prestigio. Esto se puede deber a lo cosmopolita que ha sido esta ciudad desde siempre.

Gracias a las 6 o 7 principales escuelas de claqué de Barcelona este estilo artístico ha ganado una importancia considerable. Un punto a favor de la promulgación del estilo en Barcelona es la cantidad de eventos y festivales como “el festival de claqué de Reus” o “el festival de claqué de Barcelona, que se realizan. Además las escuelas barcelonesas disponen de muchos alumnos y profesores extranjeros.

El año pasado tuvo lugar la primera edición del exitoso festival “Tap on BCN”. Gracias a este festival y los ya mencionados, entre otros, Barcelona atrae y acoge cada vez más, bailarines internacionales que vienen a dar o recibir clases de claqué.
Barcelona a diferencia de otras ciudades europeas predilectas del claqué, tiene una mayor representatividad en el Tap-Jam que en el Tap de escuela.

El Tap-Jam consiste en un claqué de la calle, un claqué más espontáneo y menos regular.

El Tap de escuela es el baile más profesional y más regular. Por definirlo de alguna manera, es el tap más perfeccionista con  un sentido menos espontáneo y más serio.

Claqué como entretenimiento. Comedia Musical (Coco Comín).

Luisa Domínguez

Hay una gran variedad de películas que a los largo de la historia han significado un antes y un después en el tap dance al igual que los personajes influyentes que se han dedicado a ello; Gene Kelly, Fred Astaire, Donald O’Connor, William Henry Lane y otros muchos.

Ahora que nos encontramos en Barcelona, habría que mencionar los espectáculos que se llevan a cabo en la ciudad condal:

Algunas compañías de Tap más importantes son “TAP OLÉ”, “BCN RYTHM TAP”, “TAPEPLAS”, “TRAKATAP” y otras. También hay algunos teatros importantes en Barcelona o en sus alrededores en donde se celebran actuaciones, como el “Sat! St. Andreu Comtal”.

Las Tap Jams: Fueron importadas por Guillem Alonso, máximo representante del Tap a nivel español y Europeo. Las Tap Jams son sesiones que normalmente se realizan una vez al mes en la Sala Vivaldi (C/ Llançà, 5), donde participan amateurs y profesionales del Tap improvisando al ritmo de los músicos que tocan en directo. Por lo general, se realizan estándares al inicio o al final del encuentro como el “Jim Jam”.

Este tipo de reuniones se originó en los Estados Unidos, concretamente en Nueva York por unos alumnos de Tap que querían reunirse y divertirse bailando Tap.

En Barcelona las Tap Jams tienen mucho prestigio y se pueden encontrar grandes bailarines de Tap y futuras promesas. Estas Jams, como las llaman los que se dedican al claqué, se realizan el primer jueves del mes en la Sala Vivaldi de Barcelona.

Claqué profesional.Primer Nivel Comdia Musical (Coco Comín).

Laia Cabré

Júlia Ortínez

A los 8 años, se inició en balet y a los 9 años empezó con el Tap Dance.

Su trabajo ha sido la coreografía de Tap de la última actuación de la primera parte del musical: ” Mortadelo y Filemón, the miusical”.

Júlia nos cuenta: “No fue un trabajo fácil, ya que cada fin de semana me tenía que desplazar a Madrid para trabajar con los actores. Una dificultad fue por ejemplo, que habían actores que sí habían hecho claqué y con un nivel avanzado, pero otros no. Fue una experiencia increible que me puede, en un futuro, abrir nuevas puertas”.

Además del trabajo realizado en el musical Mortadelo y Filemón, también se ha encargado de dirigir los cástings de claqué de Fama en Madrid.

Siempre ha trabajado dando clases de baile, primero de Tap Dance y recientemente de Jazz. Además cuenta: “En verano, doy clases dos semanas en el campus de la empresa “Aston” en PuigCerdà”.

Es sincera y cuenta que: “No sé con qué modalidad me quedaría, ya que las dos son muy importantes en mi vida. Eso sí, me gusta más dar clases de Tap”.

Júlia Ortínez es una persona que transmite mucho a la hora de bailar y que impulsa y motiva para poder mejorar a su alumnado.

“Soy muy persistente en enseñar la técnica del TapDance”.

Fue alumna de Monda, Isabel Moros, Roser Font, Guillem Alonso, Sharon Levi, Roxanne Buterfly, Hesselink, Ken Rick Jones o Jared Grimes, entre otros.

Por último, nos contó: “El verano pasado estuve en Nueva York perfeccionando y aprendiendo en las escuelas neoyorquinas diversas modalidades”.

El irlandés Gerry McGovern es uno de los principales expertos de Internet, en cuanto a lo que se refiere a la gestión de los contenidos y su tratamiento. Desde hace unos años, concretamente desde 1996, publica una columna semanal titulada “New Thinking”, en la que habla sobre la gestión de los contenidos en Internet.

 Resulta difícil resumir en varios párrafos toda la visión que nos ofrece MacGovern, pero para podernos hacer una idea bastará con que queden claros diversos aspectos fundamentales de sus teorías para elaborar webs eficaces.

 Internet es como un gran contenedor de información, de contenidos, que día tras día aumenta sin parecer tener ningún límite ni ninguna repercusión. Sin embargo, gran parte de la información podría ser catalogada como “contenido basura” y esto, aunque muchas organizaciones sean desconocedoras de ello, sí que puede llegar a representar un problema.

 No deberíamos olvidar nunca que Internet, y por lo tanto todas las webs, debe estar al servicio del usuario, de modo que el internauta debe ser la base a través de la cual todo gire a su alrededor. En la sociedad actual, el tiempo es un factor muy valorado con lo que los usuarios quieren encontrar lo que buscan del modo más claro y rápido posible, es decir, no quieren “paja” por el medio. Aquí es donde llega entonces el problema de la información o “contenido basura”.

 El contenido basura resulta una gran pérdida de tiempo, a parte de poder confundir al público y, por lo tanto, puede ser un posible motivo de rechazo hacia la web por parte del usuario. Precisamente por ello debemos ser muy cuidadosos y selectos con el contenido de las webs, buscando siempre la mayor calidad posible, es decir, el contenido “killer”, tal y como lo nombra McGovern.

 Pero, ¿cómo logramos alcanzar esta calidad? McGovern dice que lo principal a la hora de escribir en Internet es pensar siempre en el lector y, para ello, tenemos que observar y analizar sus preferencias. Por otra parte, debemos adaptar siempre el vocabulario al lector, al igual que la forma en qué escribimos. Además, es muy importante el uso de palabras clave y su repetición, de modo que, mientras por un lado despertemos un interés, por el otro conseguimos que el usuario nos entienda de un modo más claro.

 Finalmente, el último paso que nos queda por cumplir es el cómo llegamos a los usuarios. Para que nuestra web sea conocida necesitamos que los buscadores remitan a los usuarios hacia ella. Para conseguirlo deberemos analizar a los internautas y sobre todo, deberemos encontrar sus combinaciones de palabras más utilizadas a la hora de realizar búsquedas. Una vez hallamos realizado éste análisis y las modificaciones posteriores pertinentes en nuestra web, nuestras posibilidades para darnos a conocer habrán aumentando.

Adrià.

Semanalmente publica desde 1996 una columna titulada “New Thinking”. Allí  publica artículos  que  pueden resultar muy útiles para una persona que esté interesada en la comunicación online.  En estos artículos publica cosas como los factores que hay que tener en cuenta a la hora de crear una página web para que esta tenga éxito.

El remaraca que para que una página web tenga éxito lo mas importante es anteponerse a las personas (ususarios). A la vez dice que el único motivo por el cual una página web puede fracasar es porue no es capaz de entender a sus usuarios.

Gerry McGovern describe a la web como un “autoservicio” que debe conocer a sus “clientes” de modo profundo pero que a la vez les tiene que dar poder y autocontrol. Según él si tu quieres frecerle un buen servicio a tus clientes debes ponerles las cosas fáciles, con el fin de que te encuentren y puedas proporcionales lo que ellos quieran.

Hay que tener en cuenta que la mayoría de usuarios buscan primero en un buscador web (tipo Google) y por lo tanto tenemos que utilizar palabras clave para que les sea fácil encontrarnos en sus búsquedas.

El ususario debe tener una idea clara de cada web, y ademas las frases que se utilizen deben decir lo mas importante al principio.

McGovern también resalta como muy importante la claridad de la página, se tiene que facilitar al usuario la lectura de nuestra web. esto lo podemos conseguir: marcando lo más importante con un color distinto al que estamos escribiendo, creando enlaces, no repetir palabras, así como también utilizar palabras que sean comprensibles para el público al que va dirigido esa web. Si se consigue esto la página web además de claridad tendrá cualidad.

Para McGovern dos grandes modelos de páginas web serían: Amazon, porque le importa mucho la opinión de sus lectores, y Google por lo sencillo que resulta utilizarla y por la calidad que tienen sus enaces. McGovern opina que a veces lo sencillo es mucho mejor que lo ostentoso.

El éxito de cualquier web esta en la facilidad de su uso y en el conocimiento que esta tiene del usuario.

Marc Grau

Woddy Allen contara de nuevo para la  producción de la película con la productora catalana MediaPro, qiuén ha mostrada su enorme satisfacción al enterarse de que por segunda vez uno de los mejores directores de cine del mundo quiere volver a trabajar con ellos.

Allen ha mencionado que la película estará basada en una comedia romántica, que no tendrá nada que ver con sus últimas películas y que la película contará con escenas grabadas en los lugares más emblemáticos y románticos de la ciudad barcelonesa.
El director neoyorquino esta convencido de que esta película será todo un éxito, y está convencido de superar los 90 millones de dólares que recaudó por todo el mundo con Vicky Cristina Barcelona.

Esta película sirve a la vez para que Barcelona vuelva a tener un papel protagonista dentro del cine “hollywoodiense”, y de esta forma vender su imagen por todo el mundo.

El alcalde de Barcelona Jordi Hereu no ha escatimado en mostrar su orgullo y satisfacción al enterarse de esta noticia y ha dicho que es la mejor forma de poder mostrar la belleza de Barcelona por todo el mundo ya que considera que no hay nadie mejor que Allen para sacarle el máximo partido a las ciudades en las que graba sus películas.

También hay que recordar que una de las actrices protagonistas, Penélope Cruz ganó el oscar a la mejor actriz de reparto, gracias a su papel en Vicky Cristina Barcelona.

Marc Grau

 El famoso director neoyorquino elige de nuevo la ciudad condal para el rodaje de su nueva película.

 El conocido actor, director y guionista ha decidido que Barcelona sea de nuevo el emplazamiento para su próximo trabajo cinematográfico que, según está previsto, se rodará este mismo verano. El film, sin embargo, no se estrenará en la gran pantalla hasta mediados de 2010 en Estados Unidos, mientras que en nuestras carteleras no llegará hasta principios de 2011.

 Woody Allen no ha querido desvelar por el momento sus ideas principales, pero ha asegurado que nos sorprenderá a todos, desde los más jóvenes hasta los más mayores, hecho que indica que la película estará destinada para todos los públicos.

Además, ha confesado que le encantó el trabajo del reparto de actores en Vicky Cristina Barcelona, recordemos  Javier Bardem, Scarlet Johanson, Rebecca Hall y Penélope Cruz, con lo que nos ha dejado a entrever su posible participación en el nuevo film.

 Por su parte, el alcalde de Barcelona, Jordi Hereu, ha manifestado su alegría por la decisión de Woody Allen, “Barcelona es una ciudad moderna, dinámica y abierta, con un gran poder cautivador, que no deja indiferente a nadie”.

 Adrià.